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Sep 05, 2023

Membros do Cornell Fashion Collective explicam a ciência por trás das roupas para desfile de moda anual

Ming DeMers/Sun Assistant Editor de Fotografia The Cornell Fashion Collective

Editor de fotografia assistente Ming DeMers/Sun

O Cornell Fashion Collective organizou seu 39º desfile anual de moda em 11 de março, encerrando uma semana de vários eventos relacionados à moda. A criação da roupa de passarela é um ofício próprio, exigindo conhecimento e aplicação da ciência da fibra e do design de vestuário.

A estrutura do clube do CFC é dividida em quatro níveis diferentes, com novos membros começando no nível um e subindo até o nível quatro, que tende a ser para veteranos.

Angela Lan '24 ingressou no CFC em seu primeiro ano como membro de nível um e agora atua como diretora de design para os níveis três e quatro. Nessa função, ela gerencia designers e suas coleções, realiza check-ins semanais sobre seu progresso, orienta os membros durante o progresso do design e garante que suas roupas sejam concluídas dentro do prazo.

Embora Lan não tenha desenhado nenhuma peça este ano, a roupa que ela fez no ano passado exigiu técnicas meticulosas e criativas da ciência da fibra.

"Uma das minhas roupas no ano passado apresentava um monte de pequenos motivos de flores cortadas que deveriam ser costurados individualmente em um par de calças", disse Lan. "Eu não poderia ter cortado cada uma daquelas flores minúsculas de uma polegada sozinha."

Para automatizar com eficiência o processo de design, Lan optou por usar poliéster de fibra sintética em vez de fibra natural para poder cortar o tecido a laser sem queimá-lo. O poliéster também derrete em uma máquina de corte a laser, permitindo que qualquer borda desfiada do tecido bruto sele.

Lan e outros estudantes de design de moda aprenderam como escolher o tecido apropriado com professores como a Prof. Kimberly Phoenix, ciência da fibra e design de vestuário, que atuou como orientador do corpo docente do CFC por cinco anos.

Phoenix ensina Fiber Science and Apparel Design 1450: Intro to Fashion Design, onde os alunos aprendem sobre padronização plana, que envolve a criação de padrões bidimensionais em uma superfície plana, usando slopers - blocos de construção que seguem as linhas naturais de uma figura.

Além do padrão plano, Phoenix observou que muitos alunos estão manipulando tecidos para criar seus designs. Por exemplo, ela se referiu a um aluno que está adicionando volume extra à sua roupa por meio de acolchoamento e enchimento para se assemelhar a um casaco puffer, enquanto outro aluno está vaporizando couro para adicionar mais dimensão ao tecido plano.

"Com couro, você precisa usar uma máquina de costura diferente", disse Phoenix. "Você tem que usar uma máquina que tenha um pouco mais de força por trás dela... uma que possa perfurar [o tecido]."

Além disso, o couro requer uma agulha com saliências semelhantes a facas na ponta para penetrar no tecido resistente e raspar a margem de costura - a distância entre a borda do tecido e a linha de costura - para acomodar sua espessura.

Escolher um tecido em si requer premeditação científica e estética, especialmente porque a indústria da moda é o segundo maior consumidor do abastecimento de água do mundo.

"Pessoalmente, não compro nada que contenha rayon por causa da forma como o rayon é feito. ... Só não quero ser alguém que contribui para essa indústria", disse Phoenix.

Rayon é uma fibra sintética sintética que é produzida quimicamente pela decomposição da celulose na polpa de madeira, expondo assim os trabalhadores a produtos químicos perigosos que podem causar danos ao sistema nervoso e reprodutivo.

Phoenix disse que a indústria da moda também deu origem ao bambu, um tecido sedoso tratado quimicamente semelhante ao rayon em textura e seus danos ao planeta.

Apesar do impacto ambiental prejudicial de certos tecidos, Phoenix observou que muitos alunos estão adotando abordagens sustentáveis ​​para seus projetos, reaproveitando tecidos de brechós.

Pensando no impacto socioambiental do design e produção de moda, Phoenix disse que espera que os participantes do desfile apreciem tanto os poucos minutos que uma peça fica na passarela quanto as muitas noites que os designers passam criando-a.

"As crianças trabalham muito e passam muitas noites no estúdio", disse Phoenix. "As pessoas pensam que [o show é] apenas roupas, mas há muito mais em que pensar."